Buscando, por favor espere....

Estás en: ACTUALIDAD

Exposición Vida y color en el Museo de la Ciudad - València

Atrás Exposición Vida y color en el Museo de la Ciudad

Volver

El Museo de la Ciudad ofrece la exposición colectiva “Vida y color” hasta el próximo mes de noviembre

• Vista de la sala de exposiciones temporales del museo, con obras de la exposición "Vida y color"

17/09/2023

  • Se trata de una colaboración entre el Ayuntamiento de Valencia y la Fundación Chirivella Soriano
  • La muestra está ya abierta al público en la sala de exposiciones temporales del museo
  • La exposición reúne obras de un total de 25 artistas que plasman su mirada sobre el color como elemento comunicativo

El Museo de la Ciudad acoge la exposición “Vida y color”, una muestra colectiva que puede visitarse ya en la sala de exposiciones temporales del espacio museográfico, donde permanecerá abierta al público hasta el próximo mes de noviembre. Se trata de una iniciativa impulsada desde la Concejalía de Cultura y Patrimonio con la colaboración de la Fundación Chirivella Soriano.

La muestra, que fue inaugurada el pasado viernes, 15 de septiembre, forma parte de la programación y as actividades previstas en el marco del convenio de colaboración entre ambas instituciones. En total, se presenta la obra de hasta 25 artistas que plasman su mirada particular sobre el color como elemento plástico de comunicación y de elaboración artística.

Los nombres que protagonizan la exposición “Vida y color” son los de los artistas y  gruposEquip 57, Manuel Quejido, Nico Munuera, Bonifacio Alfonso, Esteban Vicente, Cristina Alabau, José María Yturralde, Encarna Sepúlveda, Jordi Teixidor, José Guerrero, José Saborit, Juan Olivares, Patricia Bonet, Ferran Gisbert, Alfonso Fraile, Manuel Rey Fueyo, José Manuel Viola, Monjalés, Martín Noguerol, José Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Fernando Zóbel, Elena Asins, Manuel Hernández Mompó, Luis Gordillo, Fernando Lorite, Assad Kassad, Salvador Victoria, Andrés Cillero, Gerardo Rueda, Rafael Canogar, Gustavo Torner, Ignacio Yraola, Luis Feito, Luis Muro, Juan Carlos Lázaro, Manuel Mampaso, Miguel Ángel Moset, Jordi Pallarés, Romá Vallés i Antonio Murado.
 

El color y el arte “no representacional”

Tal como se señala desde la organización de la muestra, el color como motivo de creación, se convirtió, desde finales del siglo XIX y hasta principios del XX, en la preocupación central de las pintoras y pintores europeos. Ello se concretó en el desarrollo de una nueva era de libertad visual, que allanó el camino para el llamado “arte no representacional”.

El instrumento para ello es la abstracción, “como herramienta para la liberación de las formas de todo contenido superfluo para poder percibir las realidades esenciales”. De hecho, el formalismo en la abstracción se basó en el color como uno de sus ejes centrales. En la década de 1960, el colectivo de artistas más jóvenes empezó a percibir la abstracción formalista como una concepción convencional y conservadora del arte. Y hoy día, el color atañe tanto a la filosofía del arte como a las tecnologías asociadas.